Thụy Điển: Xây dựng ngành công nghiệp phim phát triển bền vững (Tiếp theo và Hết)

Thụy Điển: Xây dựng ngành công nghiệp phim phát triển bền vững (Tiếp theo và Hết) - ảnh 1
Thụy Điển.Photo:internet
>>Bài liên quan:Thụy Điển: Xây dựng ngành công nghiệp phim phát triển bền vững (Phần 1)

(Cinet) - Các doanh nghiệp và nhà sản xuất đang nỗ lực xây dựng ngành công nghiệp phim bền vững thông qua phát triển cả thị trường phim trong và ngoài nước, nguồn kinh phí từ các nhà tài trợ.
III. Phân tích
4. Hỗ trợ công cho phim ảnh
Bởi vì sự can thiệp của chính phủ đóng một vai trò quan trọng như vậy trong việc giúp các doanh nghiệp phim trở nên bền vững, chúng tôi muốn xem xét vào một vài
các khu vực trọng điểm nơi những hỗ trợ như đang trải qua sự phát triển, trải qua những thay đổi hoặc căng thẳng của các loại hình khác nhau.
Xu hướng hiện tại trong động cơ 'đối đầu'
Mặc dù không có xu hướng vĩ mô trong hỗ trợ công cho phim ảnh - ngoài các cơ quan màn ảnh nhất định phải đối mặt với áp lực ngân sách liên tục vì những khó khăn kinh tế toàn cầu - có những xu hướng vi mô tập trung vào một số lĩnh vực can thiệp, và khuyến khích sản xuất là một trong những khu vực có số lượng đáng kể các hoạt động hiện tại.
Nhiều vùng lãnh thổ tham gia vào một loại hình sản xuất 'chạy đua vũ trang'  thì quốc gia đó có thể thu hút thành công nhất sản xuất di động. Bởi vì phim ảnh chi rất nhiều tiền để thuê nhiều người trong một thời gian ngắn, các chính phủ đã công nhận những lợi ích kinh tế từ sản xuất phim.
Các quốc gia bao gồm Croatia, Abu Dhabi và Malaysia thời gian gần đây đều tung ra những ưu đãi mới cho phim của họ và các chương trình này cũng áp dụng cho sản phẩm trong nước.
Xu hướng tập trung vào các dự án của các công ty
Mặc dù từ một mức độ hỗ trợ tương đối thấp hiện tại, các cơ quan điện ảnh đang ngày càng nhận thức được tầm quan trọng về sự phát triển các công ty, trái ngược với việc đơn giản chỉ là tài trợ dự án.
Một ví dụ điển hình về sự hỗ trợ sáng tạo là Chương trình phát triển doanh nghiệp điện ảnh Úc mà từ năm 2009 đã cung cấp vốn vay ưu đãi tài chính doanh nghiệp. Nhiệm vụ của chương trình là hỗ trợ việc phát triển và tạo ra
các doanh nghiệp ddienj ảnh khả thi, đặc biệt thông qua:
- Hỗ trợ các doanh nghiệp hiện có phát triển đến giai đoạn tiếp theo
- Khuyến khích quan hệ đối tác vafcacs liên minh kinh doanh mới
- Tăng cường xuất hiện tại các thị trường quốc tế
- Khuyến khích sự phát triển dòng doanh thu mới
- Hỗ tăng sự phát triển tài năng và các dự án chất lượng
- Khuyến khích sự phát triển, sản xuất và  các chiến lược tiếp thị mà nhấn mạnh những cơ hội mới nằm trong phương tiện truyền thông kỹ thuật số và trực tuyến.
Một phần của quỹ doanh nghiệp được coi là một khoản vay có thể thu hồi, với số tiền chính xác và cơ chế trả nợ được được thương lượng theo từng trường hợp.
Đề án xây dựng một quá trình ứng dụng được mở mỗi năm một lần và các công ty  phải trình bày một kế hoạch kinh doanh lớn mạnh nhằm giải quyết rất nhiều các yếu tố được mô tả trong khái niệm sẵn sàng đầu tư mang tính bền vững được đề cập đến trong mục 2.
Quan trọng hơn, Chương trình Doanh nghiệp khẳng định trên nhiều điểm được nêu ra trong báo cáo này như là một điều kiện tiên quyết khi vay vốn, chẳng hạn như có ít nhất một đạo diễn với tối thiểu năm năm kinh nghiệm trong ban lãnh đạo ('Khả năng lãnh đạo kinh doanh mạnh ").
Rà soát hai năm đầu của chương trình doanh nghiệp, giám định viên bên ngoài (trong đó có SPI) lưu ý một số yếu tố phổ biến của ứng dụng mà đã không thành công: tiếp tục phụ thuộc quá nhiều vào chi phí sản xuất man lại thu nhập hơn là so với tiềm năng doanh thu xuôi dòng; sự khan hiếm các liên doanh hoặc liên kết công ty; thiếu đầu vào từ các cố vấn kinh doanh/ tài chính và giám đốc không điều hành giàu kinh nghiệm; thiếu nghiên cứu / phân tích về nhu cầu thị trường (chiến lược " đẩy cung" trái ngược với "kéo cầu") và sự thiếu kiến thức về thị trường.
Việc đánh giá các biện pháp hỗ trợ khác chỉ ra rằng Viện Phim Thụy Điển có thể  thưởng lên đến 110.000 € cho sự phát triển của công ty trong khi i Väst bốn lần một năm lại rà soát các chiến lược và cơ cấu được hỗ trợ bởi các cơ quan điện ảnh khu vực thông qua chương trình Kiểm toán kinh doanh của mình.
Những gì mà các cơ quan tin tưởng là việc giúp các công ty sản xuất đa dạng hóa nguồn doanh thu của họ bằng cách mở rộng sang các khu vực mới cũng như ở nước ngoài là một phần chủ yếu trong việc tạo ra một ngành công nghiệp phim bền vững.
Mặc dù thông qua những ví dụ, có rất ít các sáng kiến hỗ trợ quốc gia mà hướng mục tiêu cụ thể vào việc đạt được hoặc hỗ trợ tăng trưởng doanh nghiệp cho các công ty sản xuất phim. Thay vào đó, có một xu hướng thiên về nguồn tài trợ cho các dự án cá nhân, sự phát triển các kỹ năng dự án, hoặc cho các dự án cơ sở hạ tầng ví dụ như phát triển studio.
Việc đào tạo nhằm phục vụ cho việc tạo ra doanh nghiệp phim bền vững cũng tương đối khó xác định. Một số trường học như trường điện ảnh và truyền hình quốc gia (NFTS) ở Anh và trường phát thanh và truyền hình Australian (AFTRS)  đè xuất các khóa học về kinh doanh nghiêng về mặt sản xuất, cũng như chương trình sản xuất phim Peter Stark tại USC ở Los Angeles. Tháng chín này trường điện ảnh London sẽ cung cấp chương trình đào tạo cử nhân về trong kinh doanh phim độc lập cùng với Đại học Exeter tại Anh.
Tuy nhiên vấn đề ở đây là việc đào tạo kinh doanh sản xuất sẽ  làm thế nào để đưa các dự án vào sản xuất và phân phối. Điều còn thiết sót là hỗ trợ dành cho các chủ sở hữu / người quản lý, những người muốn phát triển và xây dựng chiến lược công ty, cần được đào tạo về sự phát triển công ty mang tính chiến lược và việc đạt được sự sẵn sàng đầu tư.
 Chính sách cạnh tranh châu Âu
Tính đến ngày lập báo cáo này (tháng 5 năm 2012) ngành công nghiệp phim châu Âu vẫn chưa chắc chắn về việc làm thế nào các đề xuất của Ủy ban châu Âu liên quan đến viện trợ nhà nước có thể được đưa ra và làm thế nào họ có thể ảnh hưởng đến cách thức mà cơ quan điện ảnh hỗ trợ lĩnh vực điện ảnh.
Dự thảo đề xuất sự thay đổi đã được EC đưa ra trong việc đảm bảo một trong những trách nhiệm chính của mình theo Hiệp ước về các chức năng của Liên minh châu Âu (TFEU), cụ thể là việc lập ra luật cạnh tranh của EU. Trong dự thảo EC đề cập đến Điều 107 của TFEU (quy tắc chung chống viện trợ nhà nước làm biến đổi tính chất cạnh tranh) và Điều 107 (3) (d), cái gọi là "ngoại lệ văn hóa '.
Dự thảo được đưa ra để thực hiện một số thay đổi về các quy định về trợ cấp của nhà nước cho phim ảnh. Những thay đổi quan trọng nhất là:
- Đề xuất viện trợ nhà nước cho các bộ phim 'không thuộc châu Âu' tốn ngân sách cao
- Giảm tỷ lệ ngân sách mà Nhà nước một thành viên có thể yêu cầu được chi tiêu trong phạm vi lãnh thổ của mình (lãnh thổ hóa)
- Một khái niệm mới về chi tiêu ở bất cứ nơi nào trong khu vực kinh tế châu Âu (EU cộng với Iceland, Liechtenstein và Na Uy) là chi tiêu của 'quốc gia', nơi các viện trợ theo tỷ lệ chi tiêu quốc gia
- Một quy tắc được đề xuất chống lại việc cho phép trợ cấp nhà nước hỗ trợ các dòng ngân sách riêng.
Một trong những vai trò của Ủy ban là làm người giám hộ cạnh tranh trong thị trường đơn lẻ. Là một hàng hóa mang tính văn hóa, phim ảnh được chấp nhận là một ngoại lệ nhưng tìm cách ngăn chặn các "ngoại lệ văn hóa" đang được sử dụng không thích hợp làm một hình thức bảo vệ công nghiệp.
Như thể hiện trong dự thảo Truyền thông, có ba mối quan tâm đặc biệt:
 Định nghĩa về 'việc định lượng chi tiêu' khiến các hoạt động cụ thể trong ngân sách phim nhận được những ưu đãi quốc gia
-Các nước thành viên có thể có những yêu cầu chi tiêu nội địa lên đến 80%  ngân sách phim, mà Ủy Ban coi là quá mức
- Các nước thành viên đang sử dụng quỹ công để cạnh tranh với nhau nhằm thu hút sản xuất quốc tế di động nhằm vào lãnh thổ của họ.
Ủy ban tin rằng những khía cạnh trong các hệ thống hỗ trợ điện ảnh của các nước thành viên đã làm biến đổi sự cạnh tranh đến một mức độ mà không thể biện minh trong việc theo đuổi các mục đích văn hóa hợp pháp.
SPI tin rằng có sự đối lập đáng kể trong nhiều chính phủ châu Âu với hầu hết những thay đổi này, nhưng cho đến khi vấn đề này được làm rõ thì tính linh hoạt của nó vẫn được các quốc gia và vùng miền ưa chuộng trong chiến lược hỗ trợ lĩnh vực này.
Thụy Điển: Xây dựng ngành công nghiệp phim phát triển bền vững (Tiếp theo và Hết) - ảnh 2

5. Những yếu tố giúp các hệ thống hỗ trợ công thành công
Xác định những gì các công ty điện ảnh có thể làm để tự giúp họ đạt được sự bền vững và lâu dài vẫn còn một câu hỏi về những gì các cơ quan công cộng muốn hỗ trợ điện ảnh như là một hoạt động mang tính văn hóa và kinh tế có thể đặc biệt giúp công ty phát triển.
Nó không phải là không thích hợp để đưa công quỹ vào việc giúp các doanh nghiệp phim trở nên bền vững. Hỗ trợ kinh doanh cho các doanh nghiệp nhỏ trong tất cả các lĩnh vực là một chiến lược có hiệu quả cao được các chính phủ trên thế giới sử dụng để giúp các doanh nghiệp phát triển. Các công ty phim độc lập chắc chắn được xếp vào loại doanh nghiệp vừa và nhỏ (nếu không phải là một doanh nghiệp vi mô) và có đủ điều kiện để hỗ trợ.
Tuy nhiên, sự phức tạp vốn có trong ngành công nghiệp phim (đặc biệt là những thách thức tăng trưởng) đồng nghĩa với việc hỗ trợ kinh doanh không phải lúc nào cũng có thể áp dụng, và có thể mang tính mục tiêu cụ thể hơn và được thiết kế để giúp các công ty phim khắc phục những trở ngại đặc biệt.
SPI đã được xây dựng trên kiến thức của mình và nghiên cứu các đề án hỗ trợ công cộng cho điện ảnh trên toàn thế giới, và hiệu quả của những đề án này, để xác định một số yếu tố giúp các cơ quan công cộng mà mong muốn hỗ trợ các doanh nghiệp điện ảnh. Những yếu tố này hỗ trợ tối đa các doanh nghiệp phim phát triển trong khu vực độc lập, mặc dù họ hỗ trợ tăng trưởng một cách gián tiếp, với việc tập trung chủ yếu vào các dự án cá nhân.
Tóm lại, những yếu tố thành công được xác định là:
- Một loạt các sáng kiến toàn diện với mức độ hỗ trợ phù hợp
- Dự án dựa trên sự hỗ trợ mà được khuyến khích bởi những thành công thích đáng
 - Các hệ thống này liên hệ chặt chẽ với các hệ thống ở các quốc gia khác.
Một loạt các sáng kiến toàn diện với mức độ hỗ trợ phù hợp
Trong rất nhiều các nền kinh tế phim ảnh lớn mạnh trên toàn thế giới có một bộ phận hỗ trợ công cộng, thường là ở cấp quốc gia nhưng cũng thường ở cấp khu vực, cung cấp một tập hợp các sáng kiến hỗ trợ nhằm vào các điểm khác nhau theo chuỗi giá trị.
Một loạt các cơ chế hỗ trợ toàn diện qua chuỗi giá trị có thể bao gồm một số hoặc tất cả các can thiệp mang tính thương mại sau đây:
- Hỗ trợ các nhà phân phối và nếu có thể cả các công ty bán hàng, ví dụ về chi phí tiếp thị
- Hỗ trợ các phòng triển lãm độc lập và đài truyền hình quốc gia
- Đào tạo ban đầu dành những người mới cũng như những cơ hội đào tạo và trao đổi để tạo ra những chuyên gia về phim ảnh.
Một phương pháp tiếp cận toàn diện có ở những nước mà chính phủ  hiểu rõ về những lợi ích của một khu vực điện ảnh phát triển  cả về kinh tế (như được mô tả trong phần 4) và văn hóa. Quan trọng nhất hiểu được rằng sản xuất phim là một động lực chính của các hoạt động trong nền kinh tế sáng tạo, đó là một yếu tố cốt lõi của nền kinh tế tri thức mà nhiều nước phát triển đang ngày càng hướng tới.
Điều quan trọng là các chương trình chính sách có tính lâu dài, một ví dụ là ở Thụy Điển, nơi mà Thỏa thuận phim hỗ trợ trong thời gian ít nhất là bốn năm, cung cấp một biện pháp an toàn trong các quyết định kinh doanh cho các bên liên quan cả trong và ngoài nước theo chuỗi giá trị.
Dự án dựa trên sự hỗ trợ nhằm khuyến khích hoạt đông bởi sự thành công thích đáng
Ở nhiều khu vực và quốc gia, hỗ trợ điện ảnh chỉ tập trung vào hỗ trợ theo dự án. Đề án như vậy vẫn có thể khuyến khích các doanh nghiệp phát triển bền vững khi được thiết kế  xoay quanh những đặc trưng nhất định. Cụ thể như sau:
Cấp vốn cho dự án
Cấp vốn cho dự án, cụ thể là cấp vốn sản xuất, nên được thiết kế để khuyến khích sản xuất phim độc lập trong nước và các dự án đầu tư quốc tế. Điều quan trọng là phải chý ý sự cân bằng nếu tất cả các mục tiêu của chiến lược tổng thể đều đạt được.
Hỗ trợ tự động
Hơn nữa có một xu hướng trong đó phương pháp tiếp cận chính sách công có xu hướng hướng tới cung cấp cho dự án sự hỗ trợ tự động chứ không phải là hệ thống tự do tại các thị trường mà đã đạt đến sự trưởng thành. Hệ thống tự do đôi khi thiên về đánh giá các dự án phim trên cơ sở văn hóa hơn là trên tiềm năng thương mại của chúng. Bằng việc cung cấp sự hỗ trợ tự động, điều này có thể được cân bằng để cho phép thực hiện một loạt các thể loại phim - dù nhằm vào khán giả nghệ thuật hoặc thị trường đại chúng.
Sự đa đạng, tài năng mới
Tuy nhiên, vì lợi ích của một hệ sinh thái phim lành mạnh điều quan trọng là có một sự cân bằng giữa làm phim thương mại và làm phim văn hóa. Kinh phí tùy ý cho nội dung liên quan đến văn hóa hoặc sự đa dạng hoặc hỗ trợ nhằm phát triển các tài năng. Động lực để hỗ trợ cho các thể loại phim này khác hẳn với động lực làm phim thương mại, do đó hỗ trợ cho các loại dự án này thường xuất phát từ một phần khác của kinh phí so với hệ thống hỗ trợ tự động.
Thành công đáng có
Trong các hệ thống hỗ trợ hiệu quả, cấp vốn cho dự án để thúc đẩy các nhà sản xuất làm phim với các tiềm năng kết nối đáng kể khán giả bằng cách thưởng cho phòng vé hoặc các biện pháp thành công với 'thưởng' ưu đãi tài chính. Hình thức hỗ trợ này có thể được thấy ở các nước châu Âu như Pháp, Đức và Thụy Điển.
Trong một số trường hợp điều này được quản lý thông qua một bộ  phim đạt đến một mức doanh thu phòng vé tối thiểu. Nguồn tài chính từ  thành công trước sau đó được đầu tư vào các dự án trong tương lai, do đó góp phần xây dựng một doanh nghiệp bền vững.
Chính sách khấu trừ
Trường hợp quỹ tùy chọn không tồn tại, sẽ hữu ích nếu chính sách khấu trừ khu vực công  linh hoạt để nếu có thể các nhà sản xuất có thể thu hồi đầu tư của họ. Một lợi thế khác là nếu đầu tư công được coi như là vốn của các nhà sản xuất  (như trường hợp ở Australia, Ireland và một số mức độ ở Anh). Việc các nhà sản xuất cùng các nhà đầu tư công đạt được doanh thu là rất quan trọng vì trong hầu hết các trường hợp vị trí khấu trừ của nhà sản xuất xếp sau tất cả các tổ chức tài chính khác, tạo ra một trở ngại lớn cho phát triển bền vững.
Vốn của nhà sản xuất
Một ví dụ về cách tiếp cận linh hoạt này tồn tại ở Ai len, nơi Cục phim Ailen sẽ lưu tâm đến 50% khoản vốn đầu tư của nhà sản xuất, tức là nó được giao cho nhà sản xuất thay vì Cục Phim Ailen.
6. Ảnh hưởng của đổi mới kĩ thuật số đến ngành công nghiệp phim
Thụy Điển: Xây dựng ngành công nghiệp phim phát triển bền vững (Tiếp theo và Hết) - ảnh 3

 
Hiểu rõ nhu cầu phim ảnh của khán giả hiện nay
 
Internet đã tạo ra khả năng giúp các nhà sản xuất độc lập tiếp cận với người dùng trực tiếp cuối cùng, khả năng cấp kinh phí và tiếp thị phim của họ.
Tài trợ đám đông
Đây là một phương thức huy động tiền thông qua rất nhiều đầu tư vi mô thực hiện qua mạng Internet và nó đã thâm nhập vào tài chính phim truyền thống. Ví dụ, Iron Sky, bọ phim nhái lại phim Khoa học-viễn tưởng Nazi tăng 6.3 triệu € trong 7,6 triệu € ngân sách của mình thông qua các kênh tài trợ phim truyền thống bao gồm cả Tổ chức phim Phần Lan, Eurimages, Screen Queensland. Tuy nhiên, có thêm 756.743 € thông qua ủng hộ trực tuyến của người hâm mộ.
Trong khi đó Kickstarter, trang quỹ tài trợ đám đông Mỹ, ước tính họ sẽ phân phối hơn 114 triệu € cho các dự án của người sử dụng trong năm 2012. Một phần ba số tiền quyên góp thông qua Kickstarter theo hướng các dự án phim bao gồm cả phim truyện, phim ngắn và phim tài liệu. Ba mươi mốt bộ phim chiếu năm nay tại South bởi Liên hoan phim Southwes ở Austin, Texas đã được cấp kinh phí nhờ Kickstarter hỗ trợ, hơn 10% trong số phim này đang được chiếu. Mười bảy bộ phim do Kickstarter tài trợ được chiếu tại Liên hoan phim Sundance năm nay. Dự án tham vọng nhất của Kickstarter đến ngày nay là Blue like Jazz, dựa trên tác phẩm bán chạy nhất New York Times của Donald Miller, mà đã tăng 346.000 $ thông qua tài trợ đám đông.
Trong cả hai trường hợp tổng số tiền liên quan là quá nhỏ cho các công ty sản xuất độc lập nhất nhưng khi internet trở nên phổ biến hơn, tài trợ đám đông có thể trở thành một công cụ hữu ích cho các nhà sản xuất phim.
 Cộng đồng trực tuyến
Tất nhiên tác động lớn nhất của internet là các bộ phim được phát hành như thế nào. Các cuộc tranh luận về việc liệu có phải việc mọi người hiện nay xem phim trên màn ảnh nhỏ qua điện thoại di động và máy tính bảng dường như kỳ lạ. Các nhà bán lẻ Internet như iTunes, Netflix và Lovefilm đã thành công khi cho xem phim trên các thiết bị di động. Amazon sở hữu dịch vụ phim Anh Lovefilm công bố vào tháng Ba năm 2012 rằng số lượng phim và chương trình truyền hình chiếu trên web thông qua máy tính xách tay, truyền hình kết nối và máy chơi game cao hơn 20% so với số lượng đĩa Blu-ray và các trò chơi được thuê. Dịch vụ xem phim trực tuyến khác như dịch vụ VOD tài liệu cũng đang đạt được nhiều thành công. Dogwoof.tv đặt mục tiêu có 10.000 người đăng kí vào cuối năm 2012-14.
Người tiêu dùng mong đợi có thể xem phim bất cứ lúc nào và bất cứ nơi nào họ muốn trên các thiết bị được kích hoạt Internet.
Với những gì các nền tảng trước đã thể hiện trong quá khứ, tính độc quyền trở thành động lực thu hút người đăng kí mới các dịch vụ VOD trực tuyến. Trong thời gian này, với truyền hình trả tiền trước đây, các dịch vụ có thể
phải cấp kinh phí sản xuất trước để đảm bảo nội dung.
Tác động lớn nhất của internet hiện nay đối với các nhà sản xuất độc lập là việc hướng trực tiếp tới đối tượng của họ. Dự án Blair Witch (1999) là bọ phim truyền đầu tiên khai thác internet để tạo ra một lượng fan cơ sở. Ngày nay, nhiều nhà sản xuất xác định nhân khẩu cụ thể, phim của họ hướng mục tiêu đến người tới rạp xem phim qua Twitter và Facebook.
Truyền thông xã hội cho phép các nhà sản xuất độc lập xác định cụ thể nhân khẩu học. Ví dụ, các nhà sản xuất bộ phim tài liệu đoạt giải Oscar-Bill Cunningham New York xác định 90 blogger thời trang hoặc "các nhà ảnh hưởng". Họ quan sát các chiến dịch lan rộng rãi sau đó. Chiến dịch sân khấu tri giá € 24000  so với trung bình € 122,000 đến € 244.000 chi phí để phát hành một bộ phim ở Anh. Đây là cơ hội cho các nhà sản xuất để nhắm mục tiêu vào cộng đồng những người quan tâm đến nội dung các bộ phim. 
 Các cơ hội mới phát triển thương hiệu
Có ba cấp độ xây dựng thương hiệu trong thế giới điện ảnh giúp các nhà sản xuất độc lập tạo ra các doanh nghiệp phim bền vững:
Phim quảng cáo
Mặc dù quảng cáo thương mại đã xuất hiện từ lâu trong các bộ phim Hollywood chính thống, mối quan hệ giữa thương hiệu và sản xuất độc lập phức tạp hơn. Vans, thương hiệu giày cho tuổi teen cung cấp giày trượt tuyết trong phim  Lords of Dogtown (2005) chi $ 650,000 ngân sách để đổi lấy 80% quyền sở hữu bộ phim
- Và đảm bảo các nhân vật đều đi giày của thương hiệu này. Vấn đề với bộ phim từ quan điểm của một thương hiệu là thời gian bộ phim được phát hành, bất kỳ sản phẩm nào cũng có thể trở nên lỗi thời. Phim không có tính tức thời của truyền hình.
 Xây dựng thương hiệu
Sử dụng thương hiệu giúp đưa giá trị của thương hiệu vào mỗi bộ phim. Ví dụ, toàn bộ lực đẩy của bộ phim Castaway (2000) là Tom Hanks, người đóng vai một nhân viên Fed-Ex, phải phân phát ba lô của mình dù bỏ trên một hòn đảo sa mạc. Một ví dụ của loại hình xây dựng thương hiệu trong điện ảnh độc lập là Somers Town Shane Meadows "(2008), được tài trợ hoàn toàn bởi Eurostar. Mother,công ty quảng cáo có trụ sở tại London, tiếp cận Meadows để sản xuất một bộ phim kỷ niệm ngày khai trương nhà ga quốc tế St Pancras mới. Không lúc nào cũng có thể nhìn thấy thương hiệu Eurostar - mặc dù bộ phim lên đến cao trào trong một chuyến xe lửa đến Paris. Cách sử dụng thương hiệu nhẹ nhàng này phản ánh giá trị trong bộ phim độc lập.
Liên kết thương hiệu
Các thương hiệu cũng đang tham gia điện ảnh thông qua tài trợ các sự kiện có liên quan, chương trình khuyến mãi, công chiếu và liên hoan phim. Orange, một công ty viễn thông Pháp đã được coi là một công ty điện ảnh thông qua tài trợ các giải thưởng BAFTA, trong khi thương hiệu sâm banh Moet & Chandon đã ký một thỏa thuận tài trợ hai năm với giải Phim độc lâp của Anh (BIFAs). Trong cả hai trường hợp, các thương hiệu đã  tự gắn kết mình với sức quyến rũ của ngành công nghiệp điện ảnh. Nếu một nhà sản xuất chọn đúng thể loại phim để thu hút một công ty tài trợ, không phải là khó tưởng tượng việc một thương hiệu sẽ tài trợ buổi công chiếu theo cùng một cách mà Audi tài trợ buổi công chiếu Iron Man của Mỹ (2008).
Trong thực tế, bằng chứng chứng tỏ các thương hiệu liên quan đến  kinh phí cho phim ảnh có thể được thấy trên toàn thế giới bằng cách quan sát cách McDonald đã liên kết với một loạt các  hàng phim gia đình Disney để quảng cáo Happy Meals.
Một cam kết  đã được thực hiện cho phép loại hình liên kết này tạo ra nguồn kinh phí cho cả việc sản xuất và phân phối  một bộ phim.
Phát triển các mô hình cửa sổ ghi-sê và các định dạng và hình thức "phân phối" khác
Cac rạp chiếu phim đang được chèn ép khi các nhà phân phối ngày càng cung cấp ít thời gian chiếu các bộ phim độc quyền. Sáu năm trước, của sổ ghi sê sân khấu đã bị rút ngắn từ sáu tháng xuống bốn tháng. Kể từ đó các hãng phim Hollywood đã chịu áp lực phải chấp nhận cửa sổ ghi sê sân khấu ngắn hơn bởi  họ nóng lòng muốn thu lại đầu tư của họ trong một thời gian ngắn nhất có thể từ việc bán DVD, pay-per-view và các định dạng và các thị trường khác. Mọi thứ đến từ đầu tháng Hai năm 2010 khi ba chuỗi triển lãm Vương quốc Anh từ chối chiếu Alice tại Wonderland sau khi Disney tuyên bố sẽ phát hành bộ phim trên DVD 12 tuần sau khi mở sân khấu, chứ không phải là theo tiêu chuẩn công nghiệp kéo dài17 tuần.
Trong khi cửa sổ bốn tháng điển hình là thích hợp cho bộ phim bom tấn Hollywood, phim độc lập với một ngân sách P & A bị hạn chế. Đã có các bước thực hiện theo hướng đổi mới trong lĩnh vực này - bao gồm cả ví dụ về việc phát hành VOD của Gareth Edwards 'Monsters (2010) tại Bắc Mỹ một tháng trước khi Mỹ phát hành trên sân khấu của mình.
Việc thử nghiệm cửa sổ ghi sê phù hợp hơn cho bộ phim kinh phí thấp vì tính minh bạch về doanh thu phòng vé nói chung thấp hơn và hành trình sân khấu thường ngắn hơn. Ví dụ, Dogwoof, nhà phân phối phim tài liệu Anh, đã phát hành bộ phim tài liệu giành giải Oscar mang tên Bill Cunningham New York qua  DVD chỉ một tháng sau khi phát hành công khai trên sân khấu của mình. Đối với các nhà sản xuất độc lập, cửa sổ ghi sê càng ngắn giữa nền tảng sân khấu và các nền tảng  khác thì sẽ càng tốt: người tiêu dùng có thể nhận được thông báo về sự xuất hiện của các bộ phim trên các các nền tảng cấp vốn cho các chiến dịch chiếu trên sân khấu và cải thiện dòng tiền, trong khi xóa bỏ nhu cầu về một chiến dịch tiếp thị DVD riêng biệt.
Những đột phá trong sản xuất kỹ thuật số
Làm phim kinh phí thấp
Trong các cách thức thì điện ảnh độc lập là một trong những cách làm phim kinh phí thấp, Jean-Luc Godard Breathless (1960) đã kích thích sự ra đời của Nouvelle Vague Pháp thông qua các bộ phim kinh phí thấp trong  phong trào Dogme của Đan Mạch trong thập niên 90. Khi thiết bị camera kỹ thuật số đã trở nên rẻ hơn, các cửa hàng kỹ thuật số cho phim cũng mọc lên như nấm.
Các nhà làm phim có thể tải trực tiếp các tác phẩm của họ lên YouTube nhằm tạo ra các chiến dịch tiếp thị cho công việc của họ. Thậm chí Hollywood cũng theo đuổi các dòng phim truyện theo phong cách tài liệu theo: ví dụ Paramount đã tạo ra một loạt phim kinh dị kinh phí thấp với loạt một loạt Paranormal Paranormal. Bộ phim Paranormal Activity đầu tiên có chi phí $ 11,000 để thực hiện và tiếp tục thu về $ 193,000,000 trên toàn thế giới. Với bất kỳ dự án nào, sự thành công của bất cứ bộ phim kinh phí thấp nào cũng phụ thuộc vào việc thể hiện - trí tưởng tượng mà lại chẳng tốn kém gì.
Nhiều cơ quan phim quốc gia và khu vực đã công nhận hơn về tiềm năng của làm  phim kinh phí thấp. Điện ảnh Australia có một chương trình cấp vốn cho các bộ phim truyện với ngân sách dưới A $ 1.500.000 (1.2 triệu €) trong khi Viện Phim Thụy Điển tài trợ năm bộ phim truyền hình năng thông qua chương trình phim Rookie nhắm tới các nhà làm phim đầu tiên và lần thứ hai. Phim Rookie cung cấp 80% nguồn tài chính cho năm bộ phim với ngân sách tối đa SEK 10m (1,08 triệu ) cho một phim.
Việc xác định tài năng thông qua các đề án phim kinh phí thấp giúp thiết lập quan hệ đối tác giữa các đạo diễn và nhà sản xuất, mà sau đó có thể tạo nên quan hệ đối tác vững chắc hơn trong các công ty phim bền vững hơn. Ví dụ, Vertigo Films ở Anh do đạo diễn Đan Mạch Nicolas Winding Refn của Pusher II chỉ đạo và Refn tiếp tục chỉ đạo Bronson (2009) cho Vertigo. Công ty này sẽ  tiếp tục trở nên nổi tiếng hơn, thưởng thức các hit như phim StreetDance 3D (2010) và phần tiếp theo của nó.
 Công nghệ 3-D
Tuy nhiên công nghệ 3Dvẫn còn gây ra nhiều vấn đề cho các nhà sản xuất độc lập, chủ yếu những cảnh tượng Hollywood. Avatar của James Cameron (2009) là bộ phim mang tính đột phá về những gì công nghệ có thể làm. Mặc dù chi phí thecvj hiện lên tới 280 triệu đô, tính đến nay bộ phim khoa học viễn tưởng này đã thu về 2.7 tỉ đô trên toàn thế giới.
Các nhà sản xuất độc lập cũng đã ứng dụng công nghệ 3D bandwaon với các bộ phim như Streetdance 2-3D (Vương quốc Anh), Asterix và Obelix: On Her Majesty Secrete Servicw (Pháp) và bộ phim hành động 3 D dưới nước -Sanctum của Úc, mà đã thu về 109 triệu đô  trên toàn thế giới. Bởi vì đâ số rạp chiếu phim vẫn là nơi duy nhất để xem phim 3D (truyền hình 3D đã không như mong đợi của nhà sản xuất), các phòng triển lãm được coi là nơi chiếu phim 3D.Tuy nhiên khán giả ngày càng tinh tế hơn khi chọn lựa xem thể loại phim 3D. Việc công nghệ 3D có thể được quan tâm nhiều trong lĩnh vực độc lập là trong việc sản xuất phim tài liệu. Werner Herzog sử dụng công nghệ 3D để quay phim Cave of Forgotten Dreams (2010) về bức tranh hang động ở Pháp. Wim Wenders trong Pina người được đề cử giải Oscar đã cho biết từ nay ông sẽ chỉ làm phim tài liệu 3D.
 
Hồng Nhung lược dịch (Nguồn: filminstitutet.se)
 
 
 

Bình luận

* Vui lòng nhập bình luận tiếng Việt có dấu

Tin khác